CULTURA

Si el cenit ha sido asociado a la claridad y a la contemplación distante, el nadir remite a lo que permanece debajo, a lo estructural. En esta dirección opera la obra de Figueroa: su práctica se sitúa en las capas materiales del paisaje, en sus tensiones y en su memoria.

En el contexto del paisaje quindiano, marcado por una tradición pictórica mimética que privilegia la fidelidad visual, su trabajo introduce una fisura crítica que complejiza la mirada. #VérticeHorizonte se exhibe así, como un espacio de encuentro y tensión entre distintas formas de ver, construir y habitar la imagen.

A partir de piezas como Vértice y horizonte (2025) y sus domos acrílicos iluminados, Figueroa desplaza la pintura hacia un campo expandido en diálogo con la escultura y la instalación, utilizando el diorama como estructura de articulación. Sus obras reconstruyen el paisaje como una ficción material, propiciando una experiencia inmersiva donde lo monumental se condensa en lo íntimo y lo cotidiano adquiere densidad simbólica.

Más allá de la solidez formal de sus materiales: concreto, resina, fibra óptica o malla metálica, su práctica se concibe desde una dimensión profundamente humana. El recorrido, la observación y la recolección configuran un hacer que vincula cuerpo y territorio.